Aussi moderne à l'extérieur qu'à l'intérieur, le Centre Pompidou est installé dans un bâtiment que vous n'oublierez pas de si tôt. Créé par Richard Rogers et Renzo Piano dans les années 1970, ce bâtiment aux couleurs vives et ultra-moderne a «bouleversé le monde», créant ainsi un précédent pour les musées: être une œuvre d'art à la place de mausolées silencieux présentant les chefs-d'œuvre du monde. Pour les non-initiés, le musée ressemble vaguement à un croisement entre un labyrinthe de hamsters et un entrepôt. Cependant, il est, à la seconde vue, assez complexe, hypnotisant et sans aucun doute inoubliable.
Le musée présente non seulement des chefs-d'œuvre de Picasso, Duchamp et Miró, mais aussi ceux de 5 000 autres artistes. Explorez l'histoire du cubisme, du surréalisme, du fauvisme et de l'expressionnisme abstrait avec plus de 50 000 œuvres d'art de la fin du XIXe au XXe siècle réparties sur 4 hectares. Si vous n'êtes pas déjà fatigué de faire le tour du Louvre ou d'escalader la Tour Eiffel, le Centre Pompidou saura vous entraîner!
En plus de sa collection d'art moderne inestimable, le Centre Pompidou contient l'un des 10 meilleurs candidats de Lonely Planet pour « La meilleure salle de bain au monde ». D'accord, la «salle de bain» pourrait sembler un peu exagérée: le musée comporte un seul urinoir transformé en chef-d'oeuvre. L'œuvre, intitulée «Fountain», a été développée à New York dans les années 1910 par Marcel Duchamp, père du mouvement anti-art. Il s’agit non seulement de l’urinoir le plus cher au monde, mais également d’une des œuvres d’ art les plus chères du monde. En ce qui concerne le travail de Duchamp, les toilettes d’un homme sont apparemment le trésor d’un autre homme.
Amour Frank Gehry? Alors, cet automne pourrait être le moment idéal pour visiter Paris. L'homme qui a conçu le Guggenheim à Bilbao, le Jay Pritzker Pavilion à Millenium Park et le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles fait maintenant parler de lui puisque sa toute première rétrospective s'ouvre au Centre Pompidou . Pour couronner le tout, l’un des projets de Frank Gehry, la Fondation Louis Vuitton, vient d’être inauguré lundi.
La plupart visitent Paris pour assister aux chefs-d'œuvre des Rodins, Van Goghs, Monets et Renoirs du passé. Mais bien que ces œuvres connues nous amènent à Paris, la scène artistique parisienne ne s'est pas arrêtée il y a 100 ans. Paris continue de prospérer en tant que centre artistique, évident dans l' architecture, les galeries, la mode et, bien sûr, les collections d'art contemporain de la ville.
Trois décennies plus tard, il est clair que le Centre Pompidou a réussi à devenir à la fois une galerie d’art et un centre culturel. Sa collection d'art moderne et contemporain, avec plus de 50 000 œuvres et de nombreuses expositions temporaires, est l'une des plus importantes d'Europe. Ses bibliothèques publiques et ses espaces de spectacles débordent de vie - plus de 6 millions de personnes visitent le Pompidou chaque année. Le bâtiment historique, conçu par Richard Rogers et Renzo Piano, porte son squelette à l'extérieur, avec des tubes et des structures de couleur indiquant leur fonction: bleu pour la climatisation, vert pour la plomberie, jaune pour l'électricité et rouge pour les ascenseurs. (Piano, qui a défendu la revitalisation des environs de Pompidou, a son atelier à deux pas du Marais.)
Le Centre Pompidou - conçu par Renzo Piano en 1977 - a peut-être un look peu conventionnel pour un musée d'art, mais vous rencontrerez certains des plus grands chefs-d'œuvre du siècle dernier. Voici dix œuvres de la collection qui pourraient éventuellement changer votre façon de voir l’art moderne.
Selon l'artiste Yves Klein , le but de l'art est de capturer la beauté où qu'elle soit et de la révéler au monde. Klein est connu pour son implication dans le nouveau réalisme mouvement artistique (nouveau réalisme) des années 1960, mais il avait aussi une influence énorme sur Minimalisme et Pop Art . Ici, vous pouvez voir une grande version de son célèbre IKB (International Klein Blue). Klein a développé 200 pièces IKB, principalement en 1960. Klein a peint ce monochrome bleu car cette couleur, pour l'artiste, est pleine de sensibilité et nous rappelle tout ce qui est abstrait dans la nature: la mer, le ciel. Vous allez vous perdre dans sa beauté.
Probablement l'urinal le plus célèbre de l'histoire, cette œuvre de l'artiste français Marcel Duchamp est considérée par de nombreux historiens de l'art et critiques comme un événement majeur de l'art du XXe siècle et de la naissance du ready-made. Duchamp avait initialement présenté cette pièce à l'exposition de la Society of Independent Artists en 1917, mais elle avait été rapidement rejetée. En réponse à ce refus, Duchamp a transmis la pièce au studio du photographe et promoteur artistique américain Alfred Stieglitz , où Stieglitz a exposé et pris des photos de la pièce.
Fondé sur des récits autobiographiques, le travail de Calle associe des mots et des images. L'artiste a fait une enquête à l' hôtel , montrant comment les locataires d'une chambre d'hôtel la laissaient vide quand ils n'y étaient pas. En jouant le rôle d'une femme de ménage, Sophie Calle a examiné pendant trois semaines les traces de sommeil et d'intimité d'étrangers dans une transgression secrète.
Ce tableau de Dix est représentatif de la vague Neue Sachlichkeit (nouvelle objectivité). Ce mouvement artistique allemand est apparu vers 1920 et fait référence aux maîtres allemands du XVI e siècle, tels que Holbein ou Cranach. Il a ramené à utiliser des techniques plus anciennes, telles que la tempéra sur bois, et dans le choix du sujet. r
Precious Liquids est un espace clos que nous pouvons physiquement traverser. À l'intérieur, vous trouverez un lit en acier, avec un petit bassin d'eau, de nombreux objets en verre, un manteau d'homme et une petite robe brodée. Cette oeuvre de Louise Bourgeois est remplie d'émotions qu'il faut comprendre comme un lieu de contemplation ou de confinement.
Self Portraits in Drag est en réalité une série dans laquelle Warhol s'inspire du culte du système d'étoiles américain des années 1980. Fabriqués sur le principe de la série, à l'instar des portraits de célébrités, ces polaroïds font disparaître les traits réels de l'artiste sous des tonnes de maquillage. Le but de cette oeuvre est de souligner le caractère performatif de l'identité.
Pour Untitled , Mark Rothko est parti d'une base monochrome et a saturé la toile à un point où elle perd sa nature matérielle. Ce que Rothko a appelé "la couleur de fond", ce que nous considérons comme un fond vibrant et imposant, apparaît, selon l'artiste, comme "la simple expression d'une pensée complexe". Icône du mouvement expressionniste abstrait, Mark Rothko a exploré, à travers ses œuvres, la juxtaposition de matériaux, de lumière et de couleurs.
En utilisant des matériaux recyclés, partisan d'une esthétique de bricolage, Thomas Hirschhorn construit des installations nourries de questions sociales et politiques. Le contenu de son travail est à la fois émotionnel et critique. Outgrowth fait partie d'une série d'installations alignant la pollution par l'excroissance des globes sur les étagères murales.
Cette oeuvre de Man Ray a en fait été vendue au Centre Pompidou pour la modique somme de 1 400 000 euros, le 14 avril 2003. L’œuvre est une sérigraphie et représente un engrenage inspiré des mouvements d’un danseur espagnol que l’artiste vu sur une comédie musicale. "Le titre faisait partie de la composition, nous lisons soit danseur, soit danger", a déclaré Man Ray dans Self-Portrait .
Ce que l'on appelle «la peinture au goutte à goutte» est le mouvement du peintre qui se traduit par le jet et le renversement de peinture à l'aide d'un bâton en bois ou d'un pinceau. Jackson Pollock a expliqué: «Au sol, je suis plus à l'aise. Je me sens plus proche du tableau, car cela me permet de le contourner, de travailler des quatre côtés et de figurer littéralement dans le tableau, comme les peintres sur sable indiens de l’Ouest ».